学苏东坡书法之感悟

庐山雅趣

我临好了《赤壁赋》而临《寒食帖》就得心应手了。从点划开始，慢慢来。

《赤壁赋》一帖，现藏在台湾。真是至宝。董其昌认为，这是东坡之兰亭。 雄健之至，笔笔中锋。力透纸面。非石刻所能表现。有如粒粒珍珠放在米中一样。
而且这种字是东坡典雅端正的代表作

庐山雅趣

端庄雄健类。是苏东坡的代表作，书体多在楷行之间。能体现苏东坡书法的肥腴、扁平、欹侧及偃卧用笔的特征。这类作品感情发挥较少，故显得凝练端庄。如《归去来辞》、《前赤壁赋》！
总的来讲，坡公之字，是学士之字。是以一肚子的学问来练手来写作。其目的并不在于专注于写作，而在怡神，而在放纵，而在陶冶情操，可在这种天才的笔下，在行于法度之中，便形成了这种。天真而自然。浪漫而多姿态的苏体。这是一种创作，也是一种创新。它打破了唐朝那种完美的法度，
因为唐人法度是一种至美。可这种至美，却是人为的，而东坡创造的这种美，但是庄子的，天地有大美而不言。这种美有不足，有不到之处。可他却是种自然之美。这也如我们现在童心体一样。出天小孩子的天真，自然，没有做作。没有造秀。我想这就东坡先生的崇意吧。

所以我喜欢《赤壁赋》上的那种自然美。顺其自然之美。

有怨无悔

{:1_254:}{:1_254:}{:1_254:}{:1_254:}

江南明月

学书法没有什么捷径，一在于勤，二在于问。

独饮独斟

{:1_249:}{:1_249:}

庐山雅趣

元善书者不择笔，此英雄欺人语也。
凡书字，墨须新磨，重按缓转，则汁细色鲜，书笺纸宜用烟墨，书宣纸宜用胶墨。书熟宣胶墨与烟墨同研乃佳。若纯用烟墨，一经裱后，则墨色晕出，字迹模糊矣。研墨成后，必须令其停十余分钟，乃取笔醮写之，则光彩异常。又，墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，则作字有力而气韵浮动。又作字须有胆，胆大则悬腕自足，胆小虽悬肘不成。
凡书字，自运在服古，临古须有我，两者合之则变美，离之则两伤。临古须要无我，一有我便是已意，必不能与古人相消息。摄天地清明之气，入指腕间，方能与造化相通，而尽万物之变态，然非穷极古今，一步步脚踏实地，积习久之，纵横变化无适不当，必不能地负海涵，独扛百斛。故知千里者跬步之积，万仞者尺寸之移。孙虔礼云，察之者尚精，拟之者贵似。凡临古人，始必求其甚似，久久剥换遗貌，取神则相契，在牝牡骊黄之外，斯为神似。宋人谓，颜字学褚，绝不相似。此可悟临古之妙矣！
凡临古人，始在能取，继则能舍。能取易，能舍难，然不能取无由能舍。善学柳下惠，莫若鲁男子，于此可悟舍法。非折骨还父，折肉还母，何从现得清静法身来。余忆七岁时，读书东门王忆峰家，王称道董先生之学，余即慕其为人。余十七岁时，得笔法于南都。所谓手授口诀者，于此始知之。十九岁得宝鼎斋初拓，甚爱之。是时购先生真迹，然余以沉溺八股，既鲜闲暇，又生畏惮，是以不果学。乙酉之变，余家片纸只字都无存者，避乱湖边，教授阅三四年，复购数种。丙戊春，学永兴真书，两月即弃去，仍临肥本兰亭，直到戊子元旦，始落笔志毕生。于此年三月廿四日临所堂大罗经止静太古一则。岁月蹉跎，忽惊老迈，古之书家，自成童即能把笔，如大令六七岁受笔法，一到壮年，名满四方。子昂三十八岁已官就名成。余年四十八始有此志，不知何年得入古人之室，亦帷有立志坚定，工夫不懈，庶几有成耳。
折须提笔，转须捻笔，折乃圆，圆乃劲。
习古人书，必须专精一家，至于信手触笔，无所不似，然后可兼收并蓄，淹贯众有，亦决不能自成一家。若专此一家，到得似来，只为此一家所盖，枉费一生气力。又临古须透一步，翻一局，乃适得其正。古人言，智过其师，方名得髓。此最解人语。
人必各自立一家，乃可与古人相抗。魏晋迄今，无有一家同者，非由风会迁流，亦缘规模自树。仆常谓，使右军在今日，亦学不得，正恐为古人所盖耳。作书须笔笔有原本乃佳，一笔杜撰便不成字。作书不可不通篆隶，今人作书，别字满纸，只缘其末，未详其本，随意写写耳。通篆法则字体无差，通隶法则用笔有则，此入门第一正步。
东坡论唐六家书，永禅师骨深称体兼众妙精能之至，反造疏淡。欧阳率更妍紧拔群，尤工于小楷。褚河南清远潇洒，微杂隶体。张长史草书颓然天放，略有点画处而意态自足，号为神逸。颜鲁公雄秀独出，一变古法，后之作者，殆难复措手。柳少师本于颜而能自出新意，其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也。东坡于唐代变迁之迹论之最精，而武断私造之字则置而不论也。北宋书家，东坡及山谷米襄阳大抵高际阔步，气韵轩昂，或诋其棱角怒张则失之过。蔡襄李时亦有声于时。宣和时徽宗留意书法，得杜唐稽一人书法不传。高宗南渡，力图恢复，乃作评书之文，为翰墨志，玩物而已。大旨可宗，惟在羲献，彼何不援羲之之言曰：区区江右，固足以寒心乎！后之学书者，当思有益于国家社会乃可。
宋以后书家，变迁最异者为洪武体或谓之宋字，横细纵角，字体方正，施之刻书，良有裨益，惟文人习之者，除碑版亦无用之者，仅为书手（原为手民）专家之学也。
凡写榜书，须我之气足盖世，虽字寻丈，只如小楷，乃可指挥如意，有意展拓，即气为字所夺，便书不成。榜书每一字中，必有两笔不用力处，须安顿使简淡，令全字之势，宽然有余，乃能跌荡尽意，此正善用力处。
凡作榜书，不须拘结构长短阔狭，随其字体为之，则差参错落，自成法度，一排比令整齐，便是俗格。
凡榜书，三字须中一字略小，四字须中二字略小，若齐一则高悬起便中二字突出矣。又榜书结构体宜少长，高悬则方，若结体太方则高悬起便扁阔，而势散矣！
今楷书之匀圆丰满者，谓之馆阁体，类皆千手雷同。乾隆中叶后，四库馆开，而其风益盛。然此体唐宋亦有之。段成式《酉阳杂俎》诡习内载有官楷手书《沈括笔谈》云：三馆楷书不可谓不精不丽，求其佳处，则死无一笔是矣。窃以谓此种楷法为书手则可，士大夫亦从而效之，何耶？清朝若沈文恪、姜西溟之在圣祖时，查詹事、汪中允、陈弈禧之在世宗时，张文敏、汪文端之在高宋时，庶几卓尔不群矣。至若梁文定、彭文勤之楷法，则又昔人所云堆墨书矣！
凡写对联，落己名不宜太低，太低则吊脚不合格。若拓图章则宜留地步，不拓则少低亦可，总以合式为上乘。又首联宜站左边，对联宜站右边，以便路款。又凡字格宜上紧下松，留有余地，

庐山雅趣

我爱好于书法，那么如赵朴初先生讲‘每天练字是我必修的功课“如赵老如此之聪颖，尚须如此。何况我等平民草芥。
其实，学书法，即有趣也单调，这就是一个很予盾的问题。说单调那就是伏着案头，不停的写，不停的练。写点，横，竖，无非是笔画的变化，结构的重组。

表面看起来，是很单调，或枯燥，但实际呢，如我呢。
我却觉得很有趣，否则能一拿笔，一口气写一个小时。何况眼前并没有什么功利，没有报酬的，只是凭兴趣来写，来画
书法它确实是艺术，是一门有文化品味的技术。书法的笔法变化无穷。产生无穷的魅力，它的结体也是变幻昔测。产生无穷的深秘。
如苏体的点画，或露锋，或藏锋。每一笔的写法，与上下字皆紧密相连。露锋露得流得而多变，藏锋藏得大气而深沉。故人称，苏体的藏锋是一大特色。
苏字之结体，左低而右高，产生一种偏斜之动感，呈现立体之画法，
这恰如美人之侧立，如正而而立，反不如其倚斜之姿。
书法就是这样千变万化的。如是查一层不变的印刷体，死气沉沉的，规规矩矩，那它就不是艺术，不能称为书法，书法具独立性的。

庐山雅趣

最难学苏东坡之字。
为什么坡翁之书法难度大，首先它是学士之字，是文人之字，是以诗书画作基础，以满肚子的经，史，子，集，那么多学问来写字，以他那种尚意的审美观，来书写心中的情怀。
故而能率性而为，随手推来。以他的尚来创造一种美。这种美具有法度，也具有随意性。
讲具体一点，讲简单一点。学他，那就是要有学问，有博大的胸怀，否则就成书匠。为写字而写字，为书法而书法。

我之所以学苏，性相同，习相近吧，向贤人告齐，不能成为贤人，但可以学贤人啊。（不知我今日的观点，是否对，待一年半载，便能验证我的观点，到时会有反思。故以记之。）

虎哥

{:1_249:}{:1_249:}{:1_249:}

海航

{:1_249:}{:1_249:}{:1_249:}{:1_249:}